日 期：2007年08月08日15:18
作 者：联合报
电影“变形金钢”，解构了机器人的原貌。同样的，人类穿衣服也已超越蔽体的基本需求，解构的服装美学已成为一种艺术，甚至是自我表达。
1960年代第一批提出“太空时代”想法的设计师们，因突破传统，采用新技术赋予时装乐观主义的影响，“解构”主义早在六○年代就己在服装设计中萌芽。
皮尔卡丹Pierre Cardin采用雕刻般手法剪裁和缝制衣服，创造出六○年代中期奇特而不分性别的现代风格，既呼应了当时人类初登月球的奇想，也为服装上的“解构”主义暗下伏笔。
八○年代日本设计师们以融合西方剪裁，但却和传统成衣全然不同的东方思维，异军突起。“解构”让东方美学第一次成功地立足欧美时尚圈。直到今天，川久保玲 Comme des Garcons、山本耀司Yohji Yamamoto和三宅一生Issey Miyake以不对称、不规则和一种东方特有的“残缺”之美，使服装和身体之间产生有趣的“突变”而闻名。
这种强调“透过衣服每个部分，作为服装重组重要元素的设计手法”，已经是比利时安特卫普时尚派别北欧忧郁美学的代表。来自比利时的Ann Demeulemeester、Dries van Noten和新锐代表Martin Margiela等设计师，把外套反过来穿、把袖笼位置重新放置、故意露出线头和里衬、不收边；这些看起来没收尾的小线头毛须边，甚至把人体轮廓完全颠倒，并非设计者的制衣技术差，而是大胆向传统设计观念挑战，正是“解构”精采之处。
